|
|
В разделе материалов: 134
Показано материалов: 67-99 |
Страницы: « 1 2 3 4 5 » |
 Крупнейший советский музыковед Борис Владимирович Асафьев назвал Собинова «родником русской вокальной лирики». Его достойный наследник Сергей Яковлевич Лемешев писал: «Значение Собинова для русского театра необычайно велико. Он совершил настоящий переворот в оперном искусстве. Верность реалистическим принципам театра
сочеталась в нем с глубоко индивидуальным подходом к каждой роли, с неустанной,
поистине исследовательской работой. Готовя роль, он изучал огромное количество
материала — эпоху, ее историю, политику, ее быт. Он всегда стремился к созданию
характера естественного и правдивого, к передаче сложной психологии героя».
|
 Пылкая, страстная певица буквально покорила мировую
публику и ровным, наполненным тембром своего мощного сопрано, одинаково
сильного во всех регистрах, и своей способностью достигать захватывающих
драматических кульминаций, непринужденностью актерской игры и
прямо-таки врожденным безупречным вкусом.
|
Народная легенда о Моряке-скитальце привлекла внимание Вагнера в 1838 году. Интерес к ней обострился под впечатлением длительного
морского путешествия в Лондон; страшная буря, суровые норвежские фьорды,
рассказы моряков — все это оживило в его воображении старинное предание.
|
 За замечательный бас
Лаблаша прозвали Зевсом‑Громовержцем. Он обладал сильным голосом яркого тембра,
большого диапазона, прекрасно звучавшим как в кантилене, так и в виртуозных
пассажах. Гениальный актер, он соединил в своем искусстве виртуозную
импровизационность с реалистической правдивостью, создал великолепные образы
разнохарактерных персонажей. Русский композитор А.Н. Серов причислял его к
«категории великих певцов‑актеров». «Восторженные поклонники
Лаблаша сравнивали его верхнее „ре" с грохотом водопада и взрывом
вулкана.
|
 Маркези – один из
последних знаменитых певцов‑кастратов конца XVIII – начала XIX столетия.
Стендаль в книге «Рим, Неаполь, Флоренция» назвал его «Бернини в музыке». «Маркези обладал голосом
мягкого тембра, виртуозной колоратурной техникой, – отмечает С.М.
Грищенко. – Его пение отличалось благородством, тонкой музыкальностью». Среди лучших мужских
сопрановых партий, исполненных Маркези, – Армида («Армида» Мысливечека),
Эцио («Эцио» Алессандри), Джулио, Ринальдо («Джулио Сабино», «Армида и
Ринальдо» Сарти), Ахилл («Ахилл на Скиросе» да Капуа).
|
 Вокальные данные Лучано Паваротти считаются редкостными. У него был чистый, проникновенный голос, сочетающий металлический блеск и трепетную красоту тембра, широту диапазона и плавность переходов от одного регистра к другому. Природная музыкальность дополнялась взыскательным вкусом и чувством ансамбля, которые вырабатывались годами.
|
 Один из выдающихся современных певцов, он обладал
редкими вокальными данными, — пишет И. Рябова. — Его голос, обширного
диапазона, необычайной силы и насыщенности, с баритональными низами и
сверкающими верхними нотами, неповторим по тембру. Блестящее мастерство,
тонкое чувство стиля и искусство перевоплощения позволяли артисту
исполнять разнохарактерные партии оперного репертуара. Особенно близки
Дель Монако героико-драматические и трагические партии в операх Верди,
Пуччини, Масканьи, Леонкавалло, Джордано. Крупнейшим достижением артиста
является роль Отелло в опере Верди, исполняемая с мужественной
страстностью и глубокой психологической правдивостью.
|
 «Это лучший голос XX века!» – сказал однажды Артуро Тосканини, услышав Ланца в роли Герцога в «Риголетто» Верди на сцене «Метрополитен‑опера». Действительно, певец обладал удивительным драматическим тенором бархатного тембра.
|
 Одна из
выдающихся певиц прошедшего века Мария Каллас при жизни стала настоящей
легендой. К чему бы ни прикоснулась артистка, все озарялось каким‑то новым,
неожиданным светом. Она умела взглянуть на многие страницы оперных партитур
новым, свежим взглядом, открыть в них доселе неизведанные красоты.
|
 В чем была артистическая сила Максаковой? Каждая ее роль
– это была не приблизительно спетая партия: сегодня в настроении – звучала
лучше, завтра нет – чуть хуже. У нее было все и всегда «сделано» чрезвычайно
крепко. Это был высочайший профессионализм.
|
 Малибран, колоратурное
меццо‑сопрано, была одной из выдающихся певиц XIX столетия. Драматическое
дарование артистки с наибольшей полнотой раскрылось в партиях, исполненных
глубоких чувств, патетики, страсти. Для ее исполнения характерны
импровизационная свобода, артистизм, техническое совершенство. Голос Малибран
отличался особенной выразительностью и красотой тембра в нижнем регистре. Любая подготовленная ею
партия приобретала неповторимый характер, потому что исполнять роль для
Малибран означало прожить ее в музыке и на сцене. Вот почему стали знаменитыми
ее Дездемона, Розина, Семирамида, Амина.
|
 Голос Баттистини был в
своем роде единственный, среди баритонов неповторимый. В нем было все, что
отмечает выдающееся вокальное явление: две полные, с хорошим запасом октавы
ровного, одинаково мягкого по всему диапазону звука, гибкого, подвижного,
насыщенного благородной силой и внутренним теплом. Если думать, что его
последний учитель Котоньи ошибся, «сделав» Баттистини баритоном, а не тенором,
то эта ошибка была счастливой. Баритон, как тогда шутили, получился
«стопроцентный и намного больше». Сен‑Санс как‑то сказал, что музыка должна
носить очарование в самой себе. Голос Баттистини носил в самом себе бездну
очарования: он был сам по себе музыкален".
|
 Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе
Новоспасском, имении своих родителей, расположенном в ста верстах от Смоленска
и в двадцати верстах от небольшого города Ельни. Систематическое обучение
музыке началось довольно поздно и примерно в том же духе, что и обучение общим
дисциплинам. Первой учительницей Глинки была приглашенная из Петербурга гувернантка
Варвара Федоровна Кламер. Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году - времени
окончания пансиона.
|
 Монтсеррат
Кабалье по справедливости называют сегодня достойной наследницей легендарных
артисток прошлого – Джудитты Пасты, Джулии и Джудитты Гризи, Марии Малибран. С.
Николаевич и М. Котельникова так определяют творческое лицо певицы. С.
Николаевич и М. Котельникова так определяют творческое лицо певицы:«Ее
стиль – это соединение интимности самого акта пения и высоких страстей,
праздник сильных и все‑таки очень нежных и чистых эмоций. Стиль Кабалье – весь
в радостном и безгрешном наслаждении жизнью, музыкой, общением с людьми и
природой. Это не значит, что в ее регистре нет трагических нот.
|
XVIII век, особенно его середина и
вторая половина, — время больших перемен во всех областях европейского
музыкального искусства. С наступлением этого столетия в итальянской
опере постепенно обособились два жанра — опера-сериа (серьезная) и
опера-буффа (комическая).
|
 Надежда Ивановна Забела‑Врубель
родилась 1 апреля 1868 года в семье старинного украинского рода. Ее отец, Иван
Петрович, государственный служащий, интересовался живописью, музыкой и
способствовал разностороннему воспитанию своих дочерей — Екатерины и Надежды. С
десяти лет Надежда училась в Киевском институте благородных девиц, который
окончила в 1883 году с большой серебряной медалью. С 1885 по 1891 год
Надежда учится в Петербургской консерватории, в классе профессора Н.А. Ирецкой.
«Для искусства нужна голова», — говорила Наталия Александровна. Для
решения вопроса о приеме она обязательно прослушивала кандидаток у себя дома,
подробнее знакомилась с ними.
|
 Много лет выступала
вместе с Обуховой певица Е.К. Катульская. Вот что она говорит: "Каждый спектакль с
участием Надежды Андреевны казался торжественным и праздничным и вызывал
всеобщий восторг. Обладая чарующим, неповторимым по красоте тембра голосом,
тонкой художественной выразительностью, совершенной вокальной техникой и
артистизмом, Надежда Андреевна создала целую галерею сценических образов
глубокой жизненной правды и гармонической законченности. Владея изумительной
способностью художественного перевоплощения, Надежда Андреевна умела находить
для убедительной обрисовки характера сценического образа, для выражения
различных человеческих чувств необходимую окраску интонации, тонкую
нюансировку".
|
 Несчетное число раз меня спрашивали, откуда у меня
такой голос. На это я могу ответить только одно: я получил его от Бога.
Черты художника я мог унаследовать от деда по материнской линии. Сам я
всегда рассматривал свой певческий голос как нечто такое, чем надо
управлять. Поэтому я всегда старался заботиться о голосе, развивать его,
жить так, чтобы не наносить ущерба моему дару
|
 Искусство этого певца сыграло важную роль в развитии всего отечественного оперного театра, в формировании того типа певца‑актера, который стал примечательной фигурой русской оперной школы. Когда‑то Собинов, обращаясь к Фигнеру, писал: «Под чарами твоего таланта трепетали даже холодные, зачерствелые сердца. Эти минуты высокого подъема и красоты не забудет, кто хоть раз слышал тебя».
|
Первый набросок текста «Мейстерзингеров» относится к
1845 году. Замысел был подсказан только что законченной оперой "Тангейзер": это
должна была быть своеобразная комедийная параллель к состязанию певцов в
Вартбурге. В центре обоих произведений — певческий турнир, в котором наградой
победителю служит рука прекрасной девушки.
|
 С легендой о Лоэнгрине Вагнер познакомился в 1841 году, но лишь в 1845 набросал эскиз текста. В следующем году началась работа над музыкой. Через год опера была закончена в клавире, а в марте 1848 года была готова партитура. Намеченная в Дрездене премьера не состоялась из-за революционных событий.
|
Расцвет романа нового типа (например, в
творчестве
В.Скотта), вызвал к жизни ряд итальянских опер. Россини заимствовал
сюжеты из романов В.Скотта для двух своих опер – Елизавета, королева
Английская и Дева озера...
|
Первая
мировая война положила конец романтической эпохе: свойственная
романтизму возвышенность чувств не смогла пережить потрясения военных
лет. Сложившиеся оперные формы также клонились к упадку, это было время
неопределенности и эксперимента...
|
ОПЕРА, драма
или комедия, положенная
на музыку. Драматические тексты в опере поются; пение и сценическое
действие почти всегда сопровождаются инструментальным (обычно
оркестровым) аккомпанементом. Для многих опер характерно также наличие
оркестровых интерлюдий (вступлений, заключений, антрактов и т.д.) и
сюжетных перерывов, заполняемых балетными сценами...
|
Античный сюжет о преданной любви Орфея и Эвридики —
один из самых распространенных в опере. До Глюка он был использован в
произведениях Пери, Каччини, Монтеверди, Ланди и ряда второстепенных авторов. Глюк трактовал и воплотил его по-новому.
|
 «Художник этот может быть
одним из создателей русской оперы. Только благодаря таким певцам, как он, наша
опера могла занять высокое место с достоинством выдержать конкуренцию же с
итальянской оперой». Так определил В.В. Стасов место Осипа Афанасьевича Петрова
в развитии национального искусства. Да, на долю этого певца выпала поистине
историческая миссия — он стал у истоков отечественного музыкального театра,
вместе с Глинкой заложил его фундамент. На исторической премьере
«Ивана Сусанина» в 1836 году Осип Петров исполнял главную партию, которую
готовил под руководством самого Михаила Ивановича Глинки. И с тех пор
выдающийся артист безраздельно властвовал на отечественной оперной сцене.
|
 Владела Лукка своим
голосом с покоряющей свободой и мастерством. Певица обладала удивительным
голосом — «сильным, как победная фанфара, и мягким и нежным, как эолова арфа». «Никем я так не восторгалась
во всю свою жизнь, как пением и игрою Лукки, — писала Ю.Ф. Платонова в
„Автобиографии". — От звука ее голоса и от ее страстного, своеобразного
пения у меня волосы на голове подымались… Помню особенно „Фауста". Я стояла за
первой кулисой. Сцена перед церковью. Маргарита — Лукка на коленях, с
молитвенником в руках; пение невидимого хора ее смущает все более и более; она
то тщетно ищет спасения в молитве...
|
 Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в заводском поселке Воткинск, в Удмуртии, в семье горного инженера, директора Камско-Боткинских заводов. В Воткинске, а с шестилетнего возраста в Алапаевске (на Урале) протекли ранние детские годы композитора. Народные песни - по преимуществу протяжные, лирические напевы рыбаков, часто по вечерам звучавшие с озера, - были первыми, наиболее яркими музыкальными впечатлениями Чайковского.
|
 " Музыка способна возвысить нас почти до совершенства,
- любит повторять Пласидо Доминго. - Она способна излечить нас. Одна из самых больших радостей моей жизни – получать
письма от людей, которым мое искусство помогло восстановить здоровье. С каждым
прожитым днем все больше убеждаюсь, что музыка облагораживает, помогает в
общении людей. Музыка учит нас гармонии, несет мир. Верю, что это и есть ее
главное призвание".
|
 Мишель‑Фердинанда‑Полина Гарсиа родилась в Париже 18 июля 1821 года. Отец Полины, тенор Мануэль Гарсиа находился тогда в зените славы. Мать Хоакина Сичес тоже ранее была артисткой и одно время «служила украшением мадридской сцены». Ее крестной матерью была княгиня Прасковья Андреевна Голицына, в честь которой и назвали девочку. Первым учителем для Полины стал отец. Для Полины он сочинил несколько экзерсисов, канонов и ариетт. От него Полина унаследовала любовь к музыке И.‑С. Баха.
|
Псковитянка - не только ровесница, но также и "родственница" "Бориса Годунова". В годы, когда создавались эти оперы, Римского-Корсакова и Мусоргского
связывала тесная дружба. Одно время они даже жили в одной комнате и
имели возможность ежедневно обмениваться мыслями о своей работе. И в
операх их легко обнаруживаются общие черты.
|
Основные оперные жанры сложились преимущественно к концу ХУIII столетия. Параллелыю серьезной опере (оnере-сериа) существовали и развивались незатейливые, весьма демократичные жанры оперы-буффа (в Италии), комической оперы или комедии с ариеттами (во Франции), зингшпиля (в Германии).
|
 Реджина (Регина) Минготти родилась в 1728 году. Ее родители были немцами. Отец служил в качестве офицера австрийской армии. Когда по делам службы он отправился в Неаполь, вместе с ним поехала и беременная жена. Во время путешествия она благополучно разрешилась дочерью. После рождения Регину увезли в город Грац, что в Силезии. Девочке исполнился лишь год, когда отец умер. Дядя поместил Регину в монастырь урсулинок, где она воспитывалась и где получила свои первые уроки музыки. Уже в раннем детстве девочка восхищалась музыкой, исполнявшейся в часовне монастыря...
|
|
Статистика |
|---|
|
Онлайн всего: 1 Гостей: 1 Пользователей: 0 |
|
