 |
| Статистика
 | |
Онлайн всего: 3 Гостей: 3 Пользователей: 0 |
 |
|
 | |  |
|
В категории материалов: 14
Показано материалов: 1-14 |
Страницы: 1 |
Сортировать по: Дате · Названию↑ · Рейтингу · Комментариям · Просмотрам
|
| Итальянское музыкальное искусство XIV века (Треченто) производит в
целом удивительное впечатление свежести, словно бы юности нового, только
возникающего стиля. Оно, по-видимому, не опирается на большие
профессиональные традиции предшествующего времени, во всяком случае они
не прослеживаются как конкретные и явственные. | |
|
| Конец XIV и начало XV века справедливо оцениваются современными
музыковедами как переходный период в истории музыки. По существу, это
следует отнести, в первую очередь, к искусству Франции и Италии: и здесь
и там после периода Ars nova наступает более или менее длительная
полоса творческой неопределенности... | |
|
| Венецианская творческая школа сложилась как влиятельное
художественное направление во второй половине XVI века и достигла
расцвета к концу столетия. Тем не менее ее прочные связи с традициями
Ренессанса отрицать невозможно. | |
|
| А. Амброс так охарактеризовал творчество Фрескобальди: «Под
руками Фрескобальди впервые раскрылось все великолепие и величие органа. В его
органных пьесах всюду пылает огонь гения разнообразные формы растут, красочно
развиваясь... | |
|
| Среди великих фигур Ренессанса в истории музыки XVI века выделяется
исключительно талантливая личность — Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. О его детстве
известно очень мало, и время его рождения определяется лишь приблизительно... | |
|
|  Во второй половине XV века нидерландская школа музыки
вступила в полосу высшего расцвета, именуемого иногда «Высокими Нидерландами».
Этот период начался творчеством Жоскена Депре — одного из величайших
композиторов эпохи Возрождения, оказавшего могучее и разностороннее влияние на
последующее развитие всей западноевропейской музыкальной культуры.
Жоскен Депре родился около 1450 года в Кондэ на Шельде
(Фландрия). Одаренный прекрасным голосом и слухом, он с отроческих лет служил
певчим в церковных хорах у себя на родине и в других странах. Это раннее и
тесное соприкосновение с высоким хоровым искусством, активно-практическое
усвоение великих художественных сокровищ культовой музыки. | |
|
| Если для Дюфаи его работа в Камбрэ, в папской и ряде других
итальянских капелл была несомненно важна в творческом отношении, то для
композиторов следующего поколения роль высокопрофессиональной среды, ее
критериев, ее образцов, ее знаточеских оценок еще гораздо более
возросла. | |
|
|  Тематика творчества Джезуальдо в общем однородна, и природа его образности избирательна:
любовная лирика - в экспрессивно-драматическом выражении, в духе
остроскорбного lamento. Если в мадригалах Джезуальдо и проступают порой
черты иной, более светлой образности, то они служат прежде всего резким
контрастом основному содержанию его произведений, оттеняют его, делают
еще более ощутимым, разительно впечатляющим.Ни образную систему
Джезуальдо в целом, ни уровень его экспрессии нельзя считать типичными
для итальянского (и не только итальянского) музыкального искусства его
времени - даже памятуя, что композитор стоит на рубеже двух эпох и
предвосхищает некоторые черты образности барокко. | |
|
|  Лука Маренцио родился в 1553 или в 1554 году в местечке Коккальо близ
Бреши. Его музыкальные занятия начались, по всей вероятности, в
брешианском соборе (мальчик-певчий?) под руководством капельмейстера Дж.
Контино. "Маленький и смуглый" (по словам современников), очень живой,
он развивался быстро. Уже смолоду Маренцио начал работать в капелле
кардинала Кристофоро Мадруцци в Риме, затем (в годы 1578- 1586) при
дворе кардинала Луиджи д'Эсте, где с 1581 года руководил капеллой. В те
годы были опубликованы пять книг пятиголосных мадригалов Маренцио. В 1582 году
Маренцио посвятил третью книгу своих мадригалов
"академикам-филармоникам" Виченцы. | |
|
| Для немецкого музыкального искусства в эпоху Ренессанса самым важным
оказалось движение Реформации, с которым связан целый круг новых
творческих явлений, весьма существенных на общем пути художественного
развития страны. | |
|
| Гийом Дюфаи - не просто крупная творческая личность, открывающая
славную историю нидерландской школы: его искусство само по себе образует
длительный, полувековой этап движения полифонических жанров, их сложной
и содержательной эволюции... | |
|
|  Великий современник Палестрины Орландо Лассо также принадлежит к
последнему поколению выдающихся мастеров полифонии, сложившемуся под
воздействием художественных идей Ренессанса. Лассо в большей мере, чем
кто-либо из его поколения, достойным образом завершает историю
нидерландской полифонической школы. В отличие от Палестрины он отнюдь не
связан с одной определенной национальной культурой. Если Палестрина,
будучи итальянским художником, воспринял по-своему полифонические
традиции нидерландской школы, то Орландо Лассо, представляя эти
традиции, не остался равнодушным ни к художественным достижениям Италии,
ни к музыкально-поэтической культуре Франции... | |
|
|  Жизнь и творчество Обрехта, подлинно нидерландского мастера вместе с
тем могут служить ярким примером художественного взаимодействия
северного, нидерландского и южного, итальянского начал, взаимодействия,
некогда столь важного для Дюфаи и вновь ощутимого на новом этапе
развития творческой школы. Не следует думать, что только нидерландцы
испытали на себе это взаимодействие. Пути итальянской музыки,
итальянской полифонии строгого стиля в XVI веке в большой мере связаны с
плодотворным примером нидерландских мастеров, в том числе и
обосновавшихся в Италии, как Адриан Вилларт.
| |
|
|  «Искусство нидерландских органистов жило импровизационной
практикой, - пишет М. С. Друскин. - Ценность его определялась неповторимо
индивидуальной манерой игры исполнителя. Отсюда стремление к контрастным формам
токкаты, позволявшей показать мастерское владение различными типами техники и
фактуры отсюда и рождение развитой формы фантазии (или ричеркара), основанной
на яркой смене фаз движения, непрерывных в своем сцеплении, или вариации
(хоральной и песенной), дающей контрастную последовательность эпизодов отсюда,
наконец, выдвижение виртуозных красочно-инструментальных моментов. | |
1-14 | |
 | |  |
|
|
| Афоризм дня
| |
Мелодия — единственная форма музыки; без мелодии музыка немыслима, а музыка и мелодия неразрывны. Рихард Вагнер
|
|
|
