МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ - МУЗЫКА XIX ВЕКА - МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ - OrpheusMusic.Ru

Александр Бородин "Вторая симфония"

Бородин вместе с Римским-Корсаковым и Чайковским стал одним из создателей русской классической симфонии. Как и в оперном жанре, композитора привлекали масштабные эпические образы, связанные с темами и характерами русских былин и сказок; по словам Бородина, его всегда тянуло к симфоническим формам.

Людвиг ван Бетховен Камерно-инструментальное творчество. Часть 3

Если не считать печальной славы Антонио Сальери — незаслуженной, конечно! — как отравителя Моцарта, то имя этого итальянского композитора увековечено в истории музыки, быть может, в большей степени тремя первыми посвященными ему скрипичными сонатами Бетховена, чем его собственными произведениями...

Людвиг ван Бетховен. Камерно-инструментальное творчество. Часть 1

Мы начинаем публикацию цикла очерков о камерно-инструментальных произведениях Людвига ван Бетховена. Эти очерки плод не столько музыковедческого анализа, сколько тех размышлений, которые возникли у меня в результате многих лет и даже десятилетий жизни с этой гениальной музыкой и публичного ее исполнения.

Людвиг ван Бетховен. Камерно-инструментальное творчество. Часть 2

Как известно, ряд произведений Бетховена имеют авторские названия — "Патетическая” (фортепианная соната № 8 ор. 13), "Крейцерова” (скрипичная соната № 9 ор. 47), "Пасторальная” (симфония № 6 ор. 68). Другие стали популярны под названиями, данными им не автором. Таковы фортепианные сонаты "Лунная”, "Аврора”, "Аппассионата”.

Михаил Глинка. Романсы и песни

К камерной вокальной музыке Глинка обращался на протяжении всей жизни. Им создано более 70 песен и романсов. В них нашли отражение разнообразные душевные состояния, а также созданы различные портреты, живописные пейзажи, бытовые сценки, картины далеких стран. Весьма широк диапазон жанров в вокальном творчестве композитора. Среди них лирический романс, элегия, «русская песня», серенада, баркарола, застольная песня, баллада, а также романсы, написанные в танцевальных ритмах.

Михаил Глинка. Симфонические произведения.

Все свои наиболее значительные симфонические произведения — испанские увертюры «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде», скерцо «Камаринская» и «Вальс-фантазию» — Глинка создал в последнее десятилетие жизни (ранее была сочинена музыка к трагедии Кукольника «Князь Холмский» — увертюра, антракты и вокальные номера). Но интерес к оркестровой музыке, возникший в детстве, не покидал Глинку на протяжении всей его жизни. Уже в операх он проявил себя как блестящий мастер-симфонист; достаточно вспомнить польский акт в «Иване Сусанине», а также «Марш Черномора», «Восточные танцы» и увертюру из «Руслана и Людмилы».

Михаил Даргомыжский. Романсы и песни

Даргомыжский вместе с Глинкой является основопо-ложником русского классического романса. Камерная во-кальная музыка была для композитора одним из главных жанров творчества. Он сочинял романсы и песни в течение нескольких десятилетий, и если в ранних произведениях было много общего с сочинениями Алябьева, Варламова, Гурилева, Верстовского, Глинки, то поздние некоторыми чертами предвосхищают вокальное творчество Балакирева, Кюи и особенно Мусоргского.

Модест Мусоргский. Картинки с выставки

«Картинки с выставки» были написаны Мусоргским под впечатлением от выставки произведений художника В.Гартмана, друга композитора, внезапно умершего. Выставку организовал весной 1874 года В.В.Стасов...

Модест Мусоргский. Песни и романсы

Мусоргский сочинял камерную вокальную музыку на протяжении всей жизни. Им было создано около 70 произ-ведений, разнообразных как по содержанию, так и по форме его воплощения. Это лирика — поэтически-светлая и драматически-исповедальная; яркие реалистические зарисовки народной жизни — «народные картинки»; музыкальные портреты, поражающие глубиной психологических характеристик.

Николай Римский-Корсаков Симфоническая сюита "Шехерезада"

Римский-Корсаков начал творческий путь с создания симфонии. Однако в дальнейшем он предпочитал сочинять программные одночастные и циклические произведения, а также произведения на народные темы. Программность была ближе его музыкальному мышлению, чем традиционный симфонический цикл.

Петр Чайковский Симфоническое творчество. Первая симфония «Зимние грезы»

Симфоническая музыка, наряду с оперной, была главной областью творчества Чайковского. Композитор считал симфонию высшей формой музыкального искусства, способной наиболее полно отразить состояния человеческой души. Симфоническое творчество Чайковского разнообразно по жанрам: это симфонии, одночастные программные произведения, оркестровые сюиты, инструментальные концерты.

ТЕМА ЛЮБВИ У П.И. ЧАЙКОВСКОГО ("Пиковая Дама", "Евгений Онегин")

Тема любви - одна из самых вечных и волнующих тем в искусстве с момента его зарождения. Прежде всего оперный жанр, как жанр синтетический, как никакой другой даёт возможность воплотить сложные любовные коллизии, передать глубину чувств и переживаний героев. Предлагаемую работу, мы посвятили двум любовным сценам из опер Чайковского "Евгений Онегин" и "Пиковая дама".

Фредерик Шопен. Мазурки

Мазурка — любимый танец польского народа. Его отличительные черты — трехдольный метр, быстрое движение в сочетании со своеобразным прихотливым ритмом (акценты, подчас резкие, могут смещаться на вторую или на третью долю такта). С середины XVIII века мазурки стали сочинять профессиональные музыканты. Это были прежде всего польские композиторы, в особенности — старшие современники Шопена, в частности его учитель Ю. Эльснер.

Фредерик Шопен. Особенности музыкального стиля

Особенности музыкального стиля Шопена. «Фортепианность» интонаций. Влияние национальной польской музыки. Классицисткие традиции

Фредерик Шопен. Полонез ля мажор. Вальс до-диез минор

Предок полонеза — степенный польский народный танец-шествие. Попав в шляхетскую — польскую дворянскую — среду, а также в другие европейские страны, этот танец получил название «полонез», произведенное от французского слова «роlonaise» — «польский». Сделавшись бальным, танец сильно видоизменился. Его музыка из четырехдольной сделалась трехдольной с типичной ритмической фигурой.

Фредерик Шопен. Прелюдии

«Прелюдии» ор. 28 (1836—1839) — одно из величайших творений Шопена, быть может, его высшее и наиболее оригинальное достижение в области фортепианной миниатюры.В «Прелюдиях» не только сконцентрировано типично шопеновское начало в музыке...

Фредерик Шопен. Этюды

Слово «этюд» в переводе с французского языка означает «учение», «изучение». В музыке с наступлением XIX века этим словом стали называть пьесы, предназначенные для развития техники игры на каком-либо инструменте. В связи с такой целью они обычно основаны на применении определенного технического приема.