Жизнь Святослава Рихтера мало напоминает
биографии других артистов. Он шел к успеху совершенно особым путем. Детские годы будущего
пианиста прошли в Одессе, его отец - Теофил Данилович - преподавал в консерватории и был известным в городе музыкантом. В свое время он
закончил Венскую Академию музыки, и именно
он дал своему сыну первые уроки игры на форте-
пиано еще тогда, когда мальчику было только
пять лет.
Однако постоянно заниматься с сыном отец не
мог, поскольку был вынужден все свое время отдавать занятиям с учениками. Это была обычная
ситуация для семьи музыкантов-профессионалов.
Поэтому уже с девяти-десяти лет Святослав был
практически предоставлен самому себе.
Лишь в
течение недолгого времени он брал уроки у пианистки А.Атль, одной из учениц его отца. И эту
свободу действий мальчик использовал весьма
оригинально: он начал играть все ноты, которые
были в доме. Особенно его заинтересовали оперные клавиры. Постепенно Рихтер научился играть любую музыку с листа и стал квалифицированным аккомпаниатором.
С пятнадцати лет он уже помогает отцу, а вскоре начинает работать самостоятельно: становится аккомпаниатором в музыкальном кружке при
Доме моряка. После окончания школы он несколько лет работал концертмейстером в Одесской
филармонии. В это время Святослав разъезжал с
концертными бригадами, аккомпанируя различным музыкантам, и набирался опыта.
В 1932 году он переходит на работу в Одесский
оперный театр и становится помощником дирижера С. Столермана. Рихтер помогает ему на репетициях и в работе с певцами, постепенно расширяя собственный репертуар. В мае 1934 года
пианист дает первый клавирабенд - сольный
концерт - в Одесском доме инженеров, исполняя произведения Ф.Шопена.
Концерт прошел с
большим успехом, но в то время юноша еще не
задумывался о том, чтобы профессионально
учиться музыке.
Только через пять лет, весной 1937 года, Рихтер наконец отправляется в Москву, чтобы поступать в консерваторию. Это был достаточно смелый шаг, поскольку молодой исполнитель не имел
никакого музыкального образования. На приемном экзамене Рихтера услышал выдающийся пианист нашего времени Г .Нейгауз, С этого дня Рихтер становится его любимым учеником.
Нейгауз принял Рихтера в свой класс, но никогда не учил его в общепринятом смысле этого
Слова. Как позже писал сам Нейгауз, учить Рихтера было нечему - нужно было только развивать его талант. Рихтер на всю жизнь сохранил
благоговейное отношение к своему первому учителю. Интересно то, что, переиграв чуть ли не всю
мировую фортепианную классику, он никогда не
включал в программу Пятый концерт Бетховена,
считая, что не сможет сыграть его лучше своего
учителя.
В ноябре 1940 года состоялось первое публичное выступление Рихтера в Москве. В этом первом концерте в Малом зале консерватории он выступал вместе со своим учителем. А через несколько дней дал собственный сольный концерт в Большом зале консерватории, и с этого времени началась его долгая жизнь музыканта-исполнителя.
Во время войны Рихтер находился в Москве.
При малейшей возможности выступал с концертами. И ни на день не прекращал занятий. С июня 1942 года Рихтер возобновляет концертную деятельность и буквально начинает осыпать публику новыми программами. Одновременно начинаются его гастроли по различным городам. За два последних военных года он объехал почти всю
страну. Даже государственный экзамен в консерватории он сдавал в форме концерта в Большом зале консерватории. После этого выступления
комиссия постановила выгравировать имя Рихтера золотыми буквами на мраморной доске в
фойе Малого зала консерватории.
В 1945 году Святослав Рихтер стал победителем всесоюзного конкурса музыкантов- исполнителей. Любопытно, что он долго не хотел заявлять о своем участии в нем. Дело в том, что Рихтер всегда считал несовместимыми понятия музыки и соревнования. Но участвовать в конкурсе
он стал для того, чтобы укрепить преподавательскую репутацию своего учителя Г.Нейгауаа, В дальнейшем он не участвовал ни в каких конкурсах.
Кроме того, он всегда отказывался от председательствования в жюри многих международных
конкурсов.
В послевоенные годы Рихтер продолжает постоянно гастролировать, и слава его как исполнителя растет. В 1950 году он выезжает на первые зарубежные гастроли в Чехословакию , Потом следуют поездки в другие страны. Только после этого руководство «выпускает» Рихтера в Финляндию. Его концерты проходят, как всегда, с
триумфом, и в том же году пианист совершает
большую поездку по США и Канаде. И везде ему
рукоплещут переполненные концертные залы.
Секрет стремительного взлета Рихтера следует видеть не только в том, что он обладал уникальной широтой репертуара. С одинаковым успехом он играл Баха и Дебюсси, Прокофьева и
Шопена. Главное же его качество как исполнителя заключается в том, что из любого музыкального произведения он создавал неповторимый и
цельный образ. Любая музыка звучала в его исполнении так, как будто именно он сочинил ее на
глазах у зрителя. Об этом прекрасно сказала одна
из газет, скорбя о смерти великого маэстро: "Он
был посредником между людьми и Богом".
В отличие от других пианистов, Рихтер умел
раствориться в исполняемой им музыке. В ней в
полной мере раскрывалась его гениальность.
Сам
же маэстро говорил, когда журналисты обращались к нему с просьбой об интервью (а на контакт
с прессой он шел весьма и весьма неохотно): «Мои
интервью - мои концерты). А выступать перед
публикой музыкант считал святой обязанностью.
На протяжении многих лет рядом с Рихтером
находилась его жена - певица Нина Львовна
Дорлиан. Когда-то она выступала с собственными концертами, но оставила сцену и стала известным музыкальным педагогом. Сам Рихтер никогда не имел учеников. Вероятно, у него просто не
было времени, а может быть, причина в том, что
гениальности научить нельзя.
Разносторонность таланта, напоминающая гениев эпохи Возрождения, сказывалась и в увлечении Рихтера живописью. Всю жизнь он собирал картины и даже сам писал маслом. В Музее
частных коллекций хранятся несколько авторских работ Рихтера. Что же касается основной коллекции, то большая ее часть также передана в
музей.
Надо сказать также, что в шестидесятые- семидесятые годы Рихтер устраивал в своем доме
художественные выставки представителей неформальных течений. Особенно интересными оказались экспозиции Е.Ахвледиани и В.Шухаева.
Святослав Рихтер был организатором и бессменным участником регулярных летних музыкальных фестивалей во Франции, а также знаменитых Декабрьских вечеров в московском Музее
изобразительных искусств им. А.Пушкина, в Итальянском дворике которого в августе 1997 года
Москва прощалась с величайшим пианистом ХХ
века.
Следите за музыкальными новинками и желаете добавить новые хиты в свою коллекцию? Нет ничего проще, ведь можно скачать mp3 бесплатно или же послушать песни любимых исполнителей онлайн. Держи руку на пульсе музыки!
Дорогие друзья! Мы очень рады, если статья "Святослав Рихтер. "Он был посредником между людьми и Богом""
показалась вам интересной или помогла в работе или учебе.
OrpheusMusic.Ru - это частный проект, который существует с 2009 года благодаря усилиям его создателя и нескольких авторов. Все эти годы мы собирали для вас самые интересные и информативные статьи о музыке, культуре и искусстве, а также поддерживали учителей музыки, ИЗО и других предметов.
Наш сайт был создан аматорами, которых объединила любовь к музыке и искусству. За все время существования сайта у нас никогда не было серьезной финансовой поддержки, поэтому, чтобы существовать дальше и обеспечивать бесперебойную работу портала, мы открываем краудфандинговый сбор. Мы будем вам сердечно благодарны, если вы пожертвовуете сумму по вашему выбору и тем самым поможете нашему порталу выжить в эти непростые времена. Вместе у нас все получится!
