Первое каменное здание театра было построено в 1780 г. (на месте нынешнего) на улице Петровке. Долгие годы поэтому театр называли Петровским. На его сцене одновременно играли оперные, балетные и драматические спектакли. Разделения труппы не было: артисты должны были равно хорошо уметь петь, танцевать и играть драматические роли. Но предпочтение отдавалось опере, поэтому театр со времени создания считался оперным домом. По сравнению с Петербургом сюда приходил и более простой зритель: разночинцы, студенты, мелкое купечество, ремесленники, чиновники средней руки, служилый люд.

В 1805 г. здание театра сгорело, но труппа продолжала работать на сценах частных московских домов, пока в январе 1825 г. не был открыт новый театр, получивший название «Большой Петровский» (архитектор О. И. Бове, проект профессора А. А. Михайлова). В репертуаре театра стали утверждаться произведения отечественной музыкальной драматургии: сначала оперы-водевили и балеты-дивертисменты, а затем сочинения большой формы, лучшей из которых была опера А. Н. Верстовского «Аскольдова могила» (1835).

В марте 1853 г. в театре вновь возник пожар. Здание было восстановлено и несколько перестроено архитектором А. К. Кавосом и открыто в августе 1856 г. По модели скульптора П. К- Клодта была отлита квадрига с Аполлоном и воздвигнута над восьмиколонным портиком. В таком виде, за исключением небольших переделок, здание театра существует и в наши дни.

Пятиярусный зал Большого театра рассчитан на 2150 мест. Огромна и сцена. На ней иной раз находится около 300 участников, но она не кажется тесной.

Широкое развитие русского оперного и балетного искусства началось в середине XIX в. с появлением опер М. И. Глинки «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила», «Русалка» А. С. Даргомыжского, а затем произведений композиторов «Могучей кучки»: «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского, «Князя Игоря» А. П. Бородина, опер Н. А. Римского-Корса-кова «Садко», «Псковитянка», «Царская невеста», а также опер и балетов П. И. Чайковского — «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и др. Они определили исполнительский стиль Большого театра, рождение плеяды блистательных певцов и танцоров, дирижеров и хореографов, ставших славой не только русского, но и мирового искусства: Ф. И. Шаляпина, Л. В. Собинова, А. В. Неждановой, С. В. Рахманинова, А. А. Горского и других.

Одновременно с расширением русского репертуара Большой театр  последовательно осуществлял постановки лучших произведений зарубежных композиторов.

В 1919 г.  театру было присвоено звание академического. Произведения корифеев русской оперы и балета, бессмертные творения мировой музыкальной литературы получили новое воплощение на сцене Большого театра. За годы Советской власти здесь поставлено около 100 опер и балетов советских авторов.

Труппа Большого театра — одна из самых больших в мире по численности (свыше 900 артистов оперы, балета, хора, оркестра, мимического ансамбля). Многие прославленные имена этого театра известны миллионам любителей оперного и балетного искусства.

С 1961 г. спектакли Большого театра стали идти и на сцене Кремлевского Дворца съездов, зал которого вмещает 6000 человек. На своих двух сценах ежемесячно Большой театр показывает 52 спектакля.

Театр имеет свои художественно-производственные мастерские, в которых работают 500 мастеров свыше 90 профессий. Они создают оформление спектаклей — от монументальных декораций до тончайших ювелирных украшений.

В начале XXI века после долгого перерыва театр стал включать в репертуар шедевры русских композиторов века ХХ, переосмысливая их уже как национальную классику. За последние годы Большой театр познакомил публику с операми "Игрок", "Огненный ангел", "Война и мир" и балетом "Золушка" Прокофьева, оперой "Леди Макбет Мценского уезда" и балетами "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича. В год столетия со дня рождения Дмитрия Шостаковича (2006). Большой театр стал единственным театром в мире, на сцене которого идут все три балета великого композитора. Большой расширяет кругозор своей балетной труппы и ее зрителей, осваивая самые разные стили и направления – от неоклассики Баланчина до опусов "Терпсихоры в кроссовках" Твайлы Тарп – и заказывает новый балет одному из самых востребованных молодых хореографов мира – Кристоферу Уилдону. Именно в Большом театре впервые увидел свет рампы его балет "Misericordes".

Не прекращая своей ежедневной деятельности, Большой театр осуществил ряд проектов просветительского характера: состоялась московская премьера "Песен Гурре" Шёнберга, концертное исполнение драматической легенды "Осуждение Фауста" Берлиоза, в камерных вечерах в Большом выступили выдающиеся солисты и ансамбли (15 концертов). Огромной популярностью стали пользоваться возрожденные выступления симфонического оркестра Большого театра на Новой сцене и сцене Большого зала Московской консерватории. Только за последние годы благодаря этим концертам слушатели могли познакомиться с искусством выдающихся дирижеров (Юрий Темирканов, Леопольд Хагер, Гюнтер Хербиг и др.) и солистов (Вальтрауд Майер, Ангела Деноке, Рикарда Мербет, Биргит Реммерт, Николай Луганский и др.)

Трудно переоценить успех, который сопутствовал гастролям наших артистов балета в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Вашингтоне, Милане, Копенгагене, Мюнхене, Монте-Карло, Баден-Бадене, Токио, Сеуле, Абу-Даби, Гонконге, артистов оркестра и хора - в Испании, Португалии, Италии, оперной труппы - в Лондоне, Риге, Любляне, Савонлинне.

Взыскательные английские критики присудили свою престижную премию и самому Большому театру, и его хореографу Алексею Ратманскому, и двум восходящим звездам – Наталье Осиповой и Ивану Васильеву. Новая постановка оперы "Евгений Онегин" триумфально прошла в Париже, где впервые в истории обоих театров Большой открыл своими гастролями театральный сезон Парижской оперы.

Театру удалось восстановить продуктивные партнерские отношения не только с Парижской национальной оперой, но и другими крупными и крупнейшими музыкальными театрами мира - Ла Скала, Ковент-Гарден, Польской и Латвийской национальными операми, фестивалем "Флорентийский музыкальный май". Постановка оперы "Летучий голландец" впервые в российской истории была осуществлена совместно с одним из крупнейших европейских театров - Баварской государственной оперой. Затем Большой театр поставил одну из самых значительных опер русского репертуара - "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова совместно с Оперным театром г. Кальяри. Итальянская премьера выполнила и декларируемую Большим просветительскую миссию – Римский-Корсаков не самый часто исполняемый композитор на Западе, и в театре Кальяри эту его оперу показали и услышали впервые.

Успехи театра были отмечены Государственной премией России (балет "Пиковая дама" в 2004 г., Светлана Захарова в 2007 г.) и Национальной театральной премией "Золотая маска" (спектакли "Пиковая дама" (балет), "Похождения повесы", "Светлый ручей", "Летучий голландец", "Дети Розенталя", "Сон в летнюю ночь", "Болт", "Игра в карты", "Волшебная флейта", "Евгений Онегин"). Создатель спектаклей "Похождения повесы" и "Евгений Онегин" Дмитрий Черняков первым из режиссеров музыкального театра был удостоен премии К.С. Станиславского.

Официальный сайт: http://www.bolshoi.ru

Адрес: г.Москва, Театральная площадь, дом 1