Подобная открытость всегда отличала музыканта, именно она не давала специалистам возможности зачислить артиста по одному определенному "департаменту" искусства, прикрепить к нему однозначный ярлык, как это принято в наши дни. Чик Кореа (Армандо Антонио Ко-риа) родился 12 июня 1944 года в Чел-си (Массачусетс) в семье выходцев из Италии. Отец его был одаренным музыкантом и дал сыну первые уроки, едва тому исполнилось четыре года. Мальчик не только охотно занимался на рояле и осваивал азы теории, но и рано пристрастился к слушанию грампластинок. Его кумирами были мастера джаза - Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер, Билли Экстайн, Арт Тейтум.

Он сначала только "крутил" пластинки, а потом <стал запоминать и записывать мелодии, импровизировать. Кругозор юноши не ограничивался джазом, это, безусловно, предопределило неординарность его развития. Он увлекается игрой пианиста Артура Рубинштейна, с интересом изучает партитуры И. Стравинского, Ф. Пуленка, Э. Сати, изучает фольклор разных континентов. И все эти увлечения так или иначе претворяются в его собственном творчестве. Первые профессиональные выступления Чика Кореа относятся к 1962-1963 годам. Он играет на рояле в джазовых группах Монго Сантама-рия и Вилли Бобо, предпочитавших латиноамериканскую манеру.

С тех пор любовь к испано-американским ритмам вошла в плоть и кровь артиста, постоянно оплодотворяет его искусство. Впрочем, впереди было немало крутых поворотов. В середине 1960-х годов он сотрудничал с известным джазовым трубачом Блю Митчеллом и впервые записал свои композиции на пластинки фирмы "Blue note". Затем просыпается интерес к более новаторским формам джаза, олицетворяемым именами Джо Хендерсона, Маккой Тайнера, Билла Эванса, Херби Хенкока. Отзвуки этих влияний тоже начинают слышаться в собственных композициях Корея, но опять же претворенными его индивидуальностью. В 1968 году молодой музыкант, уже достаточно опытный, присоединился к группе Майкла Девиса, который в ту пору увлекся авангардным "электронным джаз-роком", и так было положено начало новому направлению, получившему название "фьюжн". Сотрудничество с Девисом вообще было для Кореа очень продуктивным, дало импульс для исканий в сфере свободной импровизации, которая с тех пор тоже составляет важную часть его искусства.

Много лет спустя, на фестивале-марафоне Мюнхенское фортепианное лето 1983 года сенсацией стали его импровизационные "диалоги" с Родионом Щедриным. Следующее десятилетие - период интенсивного творчества, исканий в самых разнообразных стилях - и вне всяких стилей. Кореа работает преимущественно в небольших ансамблях - трио и квартетах, сотрудничая с контрабасистом Дэйвом Холландом, ударником Барри Алтшулем, духовиком Энтони Бакстоном и другимипревосходными музыкантами, развивающими и воплощающими его идеи. Одно время они составляли группу "Circle" ("Круг"), ставшую лидером так называемого "авангардного джаза", но вновь неугомонному артисту наскучила рутина, захотелось вернуться к мелодии, к лирике. Два альбома сольных импровизаций, записанные им после распада группы, отражают обновленный облик Чика Кореа. Еще более ярко раскрывается он в последующие годы, выступая с двумя созданными им группами "Возвращение навсегда". Рельефные, выразительные мелодии, романтический колорит, зажигательные латиноамериканские ритмы - все это захватывает аудиторию первой из этих групп, умножает число его почитателей. Вторая группа под тем же названием имела несколько иной оттенок: здесь Кореа, который осваивает электронное фортепиано "Фен-дер-Родес", клавинет "Хенер", орган "Ямаха" и синтезаторы, постепенно приходит к использованию элементов рок-музыки. Казалось, музыкант поспешил за модой.

Но не тут-то было: Кореа пошел дальше, он смотрел вперед. Так, его группа обогащается небольшими струнными и духовыми ансамблями, добавляет к своей палитре мелодии и приемы классической музыки. В отличие от многих своих коллег, ушедших из джаза в рок, Кореа, наоборот, продолжает записывать все новые джазовые композиции, и некоторые из них, такие, как "Окна", "Испания" и "Кристальное молчание", становятся классикой нового джаза. Он не одинок, среди тех, кто постоянно выступает с Чико Кореа, - виб- рафонист Гарри Бартон, саксофонист Майкл Беккер, контрабасист Эдди Гомец, ударник Стив Гадд и группа "Трио мюзик", а наряду с ними - исполнители классической музыки, вроде пианиста Николаса Эконому, с которым записаны такие композиции, как "Возвращение домой", "Инвенция-импровизация", "Дуэт для двух фортепиано в трех частях". В начале 1980-х годов, в самый разгар того, что теперь принято называть "периодом застоя", среди московских музыкантов и любителей музыки пронесся слух: приехал Чик Кореа. Слух подтвердился, хотя оказалось, что это отнюдь не гастроли в обычном смысле слова. Музыкант приехал в Москву, движимый интересом к Советской стране, художественным и человеческим любопытством Открытых концертов его тогда не было, но все же несколько раз ему удалось встретиться с "избранной публикой" - знатоками, музыкантами.

Одна из таких встреч прошла во Всесоюзном Доме композиторов. И те, кто пришел сюда, не обманулись в своих ожиданиях, перед ними был яркий, неповторимый художник, искусство которого поражало своей свободой, нескованностью догмами, схемами, железными правилами. Чик Кореа преподнес москвичам сюрприз: в программу он включил импровизацию на темы музыки одного из любимых им композиторов - Родиона Щедрина. Именно тогда же советский и американский музыканты впервые встретились, и та встреча положила начало плодотворному творческому сотрудничеству. Чик Кореа - один из "фортепианных гигантов джаза", как определил его место известный исследователь Леонард Фезер.

Своим музицированием, всегда необычным, непредсказуемым, но и всегда полным живого чувства, он увлекает не только публику, но и партнеров Вот почему, отвечая на вопрос корреспондента, правда ли, что успехи играющих с ним музыкантов основаны на виртуозности, он сказал: "Нет, не только на ней, хотя она и важна. Мы сумели найти собственные структуры,которые заполняем оригинальными композициями - мелодиями и мыслями. И кроме того, мы охвачены коллективным энтузиазмом, который помогает нам в огромной мере, ибо для гастролирующего музыканта возможность репетировать - это роскошь, на которую остается лишь процентов десять времени, - все остальное уходит на администраторские функции".

Скачать музыку любимых исполнителей mp3 бесплатно. Мелодии, которые согревают душу.