OrpheusMusic.Ru

Московский Рождественский фестиваль духовной музыки пройдет в ММДМ в восьмой раз

glinda — Sun, 17 Dec 2017 20:26:58 GMT

VIII Московский Рождественский фестиваль духовной музыки, приуроченный к празднованию Рождества Христова, пройдет в Московском международном Доме музыки с 11 по 24 января 2018 года. Художественные руководители музыкального форума – президент Московского международного Дома музыки Владимир Спиваков и председатель Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата, митрополит Волоколамский Иларион. Фестиваль проводится с высочайшего благословения Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.

Ежегодный Рождественский фестиваль стал доброй традицией Дома музыки. Он не только знакомит слушателей с многовековыми традициями христианской музыкальной культуры, но и объединяет представителей разных христианских конфессий.

Фестиваль откроет Московский Синодальный хор – старейший коллектив России, образованный почти три века назад. Программа концерта будет посвящена русской духовной музыке, написанной на тексты псалмов, а в финале концерта прозвучит грандиозная «Симфония восхождения» митрополита Илариона, в исполнении которой примет участие Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского.

В рамках фестиваля выступит Хор мальчиков монастыря Эскориал (Испания), основанный королем Филиппом II в 1567 году. По сей день коллектив участвует во всех праздничных службах испанского собора, воскресных мессах, выступает перед именитыми гостями королевской четы.

Важным событием Рождественского фестиваля также станет выступление двух московских церковных хоров – Данилова и Новоспасского монастырей. В их исполнении прозвучат духовные сочинения Гречанинова, Чеснокова, Кастальского, Рахманинова, Третьякова, обработки романсов и русских народных песен.

В продолжение форума Мужской хор при Московском Сретенском монастыре и Российский роговой оркестр, который примет участие в фестивале впервые, представят слушателям разнообразную программу из сочинений Калинникова, Чеснокова, Никольского, Рахманинова, Бортнянского, Каччини, Россини и других композиторов.

Одним из самых заметных событий фестиваля станет концерт Альпийского мужского хора (Италия). Это уникальная возможность услышать альпийские народные песни, которые ЮНЕСКО планирует занести в список всемирного наследия. В Москве коллектив выступит впервые.

По традиции завершит Рождественский фестиваль выступление Академического Большого хора «Мастера хорового пения», Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова и блистательных солистов ведущих оперных театров страны. Программа заключительного концерта, посвященная 100-летию со дня рождения выдающегося американского композитора и дирижера Леонарда Бернстайна, станет масштабным финалом праздничного рождественского «марафона».

ПРОГРАММА:

11 января, 19:00, Светлановский зал

Открытие фестиваля

Московский Синодальный хор
Художественный руководитель – Алексей ПУЗАКОВ
Государственная академическая симфоническая капелла России
Художественный руководитель и главный дирижер – Валерий ПОЛЯНСКИЙ

При участии митрополита Волоколамского ИЛАРИОНА

Русская духовная музыка на тексты псалмов

14 января, 19:00, Светлановский зал

Хор мальчиков монастыря Эскориал (Испания)

Художественный руководитель и дирижер – Хосе Мария АБАД

Педро Альберто САНЧЕС, орган

Юлия КАЖАРСКАЯ, фортепиано

17 января, 19:00, Светлановский зал

Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря

Художественный руководитель и регент – Георгий Сафонов

Праздничный мужской хор Новоспасского монастыря
Художественный руководитель и регент – Станислав Попов

Духовные сочинения Гречанинова, Чеснокова, Кастальского, Рахманинова, Третьякова, обработки романсов и русских народных песен

19 января, 19:00, Светлановский зал

Хор Московского Сретенского монастыря

Регент – Никон Жила

Российский роговой оркестр

Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Поляничко

Партия ударных инструментов – Кирилл ЯКОВЕНКО

21 января, 19:00, Светлановский зал

Альпийский мужской хор (Италия)

Художественный руководитель – Мауро ПЕДРОТТИ

Партия органа – Стефано РАТТИНИ

Пигарелли, Грубер, Моцарт, Дзандонаи, рождественские песни

24 января, 19:00, Светлановский зал

Закрытие фестиваля
К 100-летию со дня рождения Л. Бернстайна
Академический Большой хор «Мастера хорового пения»

Художественный руководитель – Лев Конторович

Национальный филармонический оркестр России

Солисты: Анна Аглатова, сопрано

Светлана Шилова, меццо-сопрано

Алексей Неклюдов, тенор

Олег Цыбулько, бас

Дирижер – Владимир Спиваков

Моцарт. «Коронационная месса»

Барбер. Адажио

Бернстайн. «Чичестерские псалмы»

Мюзикл "Щелкунчик и мышиный король"

glinda — Fri, 15 Dec 2017 20:47:32 GMT

В рождественскую ночь исполняются самые заветные желания и оживают любимые детские игрушки. Наверное, поэтому дети всего мира так любят сказку Гофмана «Щелкунчик и Мышиный Король».

Красивая история победы добра над злом и самопожертвования главного героя, который спас принцессу от колдовства и превратился в Щелкунчика.

Это музыкальный спектакль, все действующие лица которого танцуют и поют – даже Королева Мышильда и её сын Мышиный Король. Конечно, сказка закончится хорошо, подвиг Щелкунчика будет вознаграждён, и герои обретут заслуженное счастье.

Перед началом спектакля - новогодний интерактив с гостями от Деда Мороза и Снегурочки. На огромном экране - видеопроекция фрагментов из одноименного мультфильма и красочные спецэффекты.

Совместный проект МДМТ «Экспромт» и Детского музыкального театра юного актёра.

ГДЕ? «КИНО-ХОЛЛ» ВГИК (ул. Вильгельма Пика, 3)
КОГДА? 30 и 31 декабря 2017, начало в 12.00 и 15.00; 3,4,5 и 6 января 2018, начало в 12.00 и 15.00.

Концерт Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы».

glinda — Fri, 15 Dec 2017 20:33:21 GMT

20 декабря в Большом зале Московской консерватории им. П.И. Чайковского состоится новогодний концерт Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». На вечере прозвучат сочинения П.И. Чайковского, А. Вивальди, А. Пьяццоллы.

Тема «Времена года» хорошо известна не только в литературе и изобразительном искусстве, но и в музыке. Концерт государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» посвящён трём знаменитым интерпретациям этой темы великими композиторами разных эпох. В программе прозвучат: цикл фортепианных пьес П.И. Чайковского в аранжировке А. Стрельникова для камерного оркестра, циклы скрипичных концертов А. Вивальди и А. Пьяццоллы. Сольные партии исполнят артисты оркестра: заслуженный артист России Алексей Лундин, лауреаты международных конкурсов Денис Шульгин, Лев Иомдин, Георгий Цай, Евгений Стембольский. Программа исполняется без дирижёра.

В сокровищнице мировой культуры эти шедевры занимают особое место. Их популярность можно объяснить тем, что авторам удалось вложить в свои произведения глубокий философский смысл. Цикличность природных явлений они связали со сменой периодов человеческой жизни. У слушателей возникают закономерные ассоциации и чувства, пробуждающие в душе воспоминания о прошлом и мысли о будущем.

«Времена года» Петра Ильича Чайковского – своеобразный музыкальный дневник композитора. Этот цикл из 12 трогательных и лирических картин для фортепиано называют энциклопедией Петербурга и русской усадебной жизни XIX века. В неповторимых образах запечатлены и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и городские пейзажи.

Написанный в 1720-х годах цикл из 4 концертов для скрипки с оркестром «Времена года» является известнейшей работой Антонио Вивальди и одним из самых популярных музыкальных произведений эпохи барокко. Автору удалось выразить своё лирическое восприятие окружающего мира. Поражают воображение неистощимая изобретательность и богатство творческой фантазии композитора, использующего весь потенциал виртуозных, динамических, тембровых возможностей оркестра и солирующей скрипки.

Астор Пьяццолла, создавший свой собственный и неподражаемый музыкальный стиль, признан одним из гениальных музыкантов XX столетия. Цикл «Времена года в Буэнос-Айресе» – это четыре танго, созданные композитором в 1965-1970 годах. «Моя музыка – это просто новый способ ощущения моего города…», – писал композитор. В этой музыке он поднял танго до уровня исповедальной поэмы.

О Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы»:

В 1979 году выдающийся скрипач-виртуоз Владимир Спиваков объединил лучших музыкантов российской столицы в камерный оркестр «Виртуозы Москвы». Звёздный ансамбль солистов и концертмейстеров ведущих московских оркестров, в котором выступали участники прославленного Квартета имени Бородина М. Копельман, А. Абраменков, Д. Шебалин и В. Берлинский, передал эстафету новым поколениям талантливых музыкантов, победителей и лауреатов международных и всероссийских конкурсов. Принципы существования легендарного товарищества музыкантов незыблемы: на первом месте по значимости были и остаются не только профессионализм и мастерство, но и человеческие качества, высокая этика отношений.
Сегодня у музыкантов нет неосвоенных территорий мирового культурного пространства. С триумфом проходят концерты оркестра во всех регионах России и странах бывшего Советского Союза, в Европе, США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, Израиле, Китае, Корее, Японии, Турции и др. Музыканты выступают не только в лучших, самых знаменитых залах (Консертгебау в Амстердаме, Музикферайн в Вене, Ройял Фестивал-холл и Альберт-холл в Лондоне, Плейель и Театр Елисейских полей в Париже, Карнеги-холл и Эвери Фишер-холл в Нью-Йорке, Сантори-холл в Токио и др.), но и в обычных концертных залах небольших городов.

В обширном репертуаре оркестра – музыка различных стилей и эпох, от барокко до произведений Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Б. Бартока, А. Пьяццоллы, К. Пендерецкого, Р. Щедрина, А. Шнитке, С. Губайдулиной, А. Пярта и Г. Канчели.

В разные годы с «Виртуозами Москвы» выступали такие выдающиеся музыканты, как М. Ростропович, Е. Образцова, И. Менухин, В. Крайнев, С. Сондецкис, Дж. Норман, Ю. Башмет, М. Венгеров, Х. Герзмава, Е. Кисин, М. Майский, Д. Мацуев, Ш. Минц, М. Плетнёв, Ю. Рахлин, Г. Фейдман, М. Легран, П. Цукерман. За дирижёрский пульт оркестра становились замечательные современные музыканты К. Захариас, В. Репин, П. Гут, А. Мустонен, Д. Ситковецкий, В. Фельцман и другие.

В репертуаре «Виртуозов Москвы» последнего времени появились программы, исполняемые без дирижёра, в их числе «Пьяццолла-гала. Парад солистов», музыкальный вечер «Времена года». Ведётся постоянная и кропотливая работа по созданию нотной библиотеки и музыкального архива звукозаписи. Оркестром выпущено несколько десятков дисков под ведущими мировыми лейблами.

Со дня основания камерный оркестр «Виртуозы Москвы» возглавляет выдающийся скрипач и дирижёр Владимир Спиваков. С 2003 года постоянной репетиционной базой оркестра является Московский международный Дом музыки.

Владимир Спиваков и Симона Кермес открыли XV юбилейный сезон Дома музыки в Светлановском зале

glinda — Mon, 02 Oct 2017 19:58:03 GMT

Концерт-открытие XV юбилейного сезона Московского международного Дома музыки с участием немецкой оперной певицы Симоны Кермес (сопрано) и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова состоялся в Международный день музыки 1 октября. Вечер также положил начало IX Московскому музыкальному фестивалю «Владимир Спиваков приглашает…».

Экстравагантная, яркая Симона Кермес под аккомпанемент «Виртуозов Москвы» исполнила произведения композиторов итальянского и немецкого барокко, таких как Н.А. Порпора, Р. Броски, Д.Б. Перголези и И.А. Хассе. «Королева барокко» не только продемонстрировала московской публике оригинальные сценические костюмы, но и поразила всех экспрессивной манерой исполнения. Артистка мастерски представила как лирический репертуар старинной оперы, так и бравурные арии с обилием эффектных вокальных украшений. А в завершение вечера и вовсе решила вовлечь слушателей в свое выступление, призвав их аплодировать. Весь зал с радостью поддержал певицу.

Оркестр «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова филигранно исполнил инструментальные барочные произведения, вызвав бурные овации публики. Перед выступлением дирижер рассказал журналистам о том, какое место в его творчестве занимают сочинения эпохи барокко, отметив, что при их исполнении необязательно использовать жильные струны и аутентичные приемы игры – гораздо важнее чувствовать музыку, уметь передать ее суть. И, действительно, одним из самых ярких художественных впечатлений этого вечера стал гармоничный ансамбль оркестра и певицы.

В рамках фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…», который продлится до 28 декабря, запланированы концерты с участием ведущих исполнителей мировой академической музыки – Денисом Мацуевым, Николаем Луганским, Хиблой Герзмавой, Альбиной Шагимуратовой, Франческо Мели и другими.

Фестиваль станет одним из ярких событий XV юбилейного сезона Московского международного Дома музыки. О планах на предстоящий творческий год Владимир Спиваков рассказал на встрече с журналистами, которая состоялась на сцене Светлановского зала 29 сентября.

Маэстро отметил важные даты, под знаком которых пройдет сезон: «Я бы хотел выделить 15-летие Дома музыки, 15-летие Национального филармонического оркестра России, грядет 40-летие Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Также есть даты, мимо которых пройти невозможно. Это 100-летие переноса столицы из Петербурга в Москву, 100 лет со дня рождения Леонарда Бернстайна и, конечно, 100-летие выдающегося писателя Александра Солженицына», - сообщил музыкант.

Владимир Спиваков признался, что с помощью своих проектов он хочет обратиться, в первую очередь, к подрастающей аудитории – к детям: «15 лет для Дома музыки – это немалый срок. Очень многое сделано. Я хочу особенно отметить, что здесь проходит много детских мероприятий, благотворительных концертов. Здесь практически все концерты проходят при аншлагах, а детские абонементы разлетаются мгновенно».

Особенным подарком для слушателей ММДМ в юбилейном сезоне станет новый репетиционный зал, который откроется в 2018 году. Он будет использоваться и как еще одна – уже четвертая – концертная площадка Дома музыки.

19 сентября состоялся официальный релиз нового сингла Александра Когана

Maxim — Mon, 18 Sep 2017 12:46:25 GMT

«Сказочный мир». Легкая и запоминающаяся мелодия станет продолжением лета для слушателей. «Мне не хотелось отпускать лето. В этом году не было жарко и солнечно, поэтому я решил, что надо создать летнюю атмосферу.

Очень хотелось, чтобы слушатель расслабился, скинул с себя заботы и срочные задачи и представил себя где-то на побережье … даже если при этом находится в офисе»
Песня «Сказочный мир», была впервые исполнена на премии «Радиомания 2017» и стала третьим синглом со второго альбома певца, выход которого запланирован в 2018 году.

Автором текста стала Екатерина Плетнева, а над музыкой работали западные композиторы Ли Хоррокс, Алиса Морено, Найла Торбун и конечно, сам Александр.

Радио “Орфей” отметит столетие Октябрьской революции премьерой симфонической поэмы всемирно известного узника ГУЛАГа

glinda — Fri, 18 Aug 2017 18:22:20 GMT

Радиостанция «Орфей» и ПАО «Юнипро» представляют новый этап мультимедийного
проекта «Возрождаем наследие русских композиторов. Неизвестный Мосолов». Третий
проект приурочен к столетию революционных событий 1917 года и посвящен первому
авангардисту ХХ века – композитору Александру Мосолову,широко известному в
1920–30 гг. и практически забытому в наши дни.

Еще в начале 30-х Мосолов на две недели был направлен в командировку в ГУЛАГ для работы над музыкой к фильму «Заключенные», снятому по пьесе Николая Погодина «Аристократы». Более двух недель Мосолов работал в Медвежьегорском лагере на берегу Онежского озера, заключенные которого пилили лес для Беломорканала. В печально известном 1937 году сам Мосолов был приговорен к восьми годам заключения в Волголаге. Впрочем, даже в лагере композитор оставался собой и вынашивал идею концерта для арфы в трех частях. За осужденного не побоялись вступиться Николай Мясковский и Рейнгольд Глиэр, и в августе 1938 года композитор был освобожден.

После выхода на свободу Александр Мосолов продолжил сочинение музыки, но из
истории советской музыкальной культуры его имя было надолго вычеркнуто. До сих пор не издана и не исполнена большая часть наследия композитора, многое пропало
безвозвратно. Благодаря исследовательской деятельности радио «Орфей» партитуры
были отобраны и восстановлены, и спустя 90 лет забытая музыка Александра Мосолова вновь зазвучит на сцене.

Концерт-посвящение состоится в Большом зале Московской консерватории 27 сентября 2017 года. Откроется вечер фильмом о композиторе «Казус Мосолова». На концерте Симфонический оркестр радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева, Государственный академический Московский областной хор им. Кожевникова и Академический хор русской песни радио «Орфей» исполнят произведения Александра Мосолова:

1. Завод – музыка машин
2. Тракторная колонна въезжает в деревню
3. Сюита «Выходной день в парке»
- Марш физкультурников
- Беседка в парке
- Бег с эстафетой
4. Симфоническая поэма
5. Туркменская песня

Солистка - сопрано Ольга Ионова.

Задача проекта «Возрождаем наследие русских композиторов» — подарить вторую жизнь
утерянной музыке, показать, насколько богато и разнообразно российское музыкальное
наследие и восстановить историческую справедливость, включив не исполнявшиеся
ранее произведения в современные афиши. Об уникальности и многогранности проекта
говорят этапы работы: отбор редчайших партитур в нотной библиотеке, реставрация нот,
работа над документальным фильмом, студийная запись малоизвестных сочинений
музыканта, цикл радиопрограмм о жизни и творчестве композитора, выпуск тройного СD,
исполнение восстановленных произведений, а также размещение концертных и
студийных записей в эфире радио «Орфей» и на сервере Европейского вещательного
союза.

Благодаря поддержке ПАО “Юнипро” проект стартовал в 2014 году с посвящения
творчеству Антона Аренского, яркого композитора рубежа XIX-XX веков. Вторая часть
была приурочена к 125-летию со дня рождения великого русского дирижера, пианиста,
композитора, хормейстера, педагога, народного артиста СССР, четырежды лауреата
Сталинской премии — Николая Голованова.

В Большом Завидово Тверской области пройдёт рок-фестиваль НАШЕСТВИЕ

glinda — Thu, 29 Jun 2017 13:00:06 GMT

7,8 и 9 июля в Большом Завидово Тверской области пройдёт фестиваль НАШЕСТВИЕ. В 2017 году организаторы фестиваля НАШЕСТВИЕ отказались от привычного деления сцен – в этот раз НАШЕ 2.0 будет равнозначной большой сцене и по составу музыкантов, и по техническому оснащению.

Впервые за всю историю фестиваля на сцене НАШЕ 2.0 выступят Гарик Сукачёв & «Бригада С».
«Реинкарнация «Бригада С» приходит к своему логическому завершению, мы хотим показать это на НАШЕСТВИИ и хотим это сделать на малой сцене – там, где молодёжь, там, где молодые группы, которые только рвутся к большой сцене, у которых всё впереди. Мы хотим быть с ними вместе. Для меня это было принципиально. Мы так много играли за свою жизнь на разного рода сценах – и на колоссальных, и на огромных, и на очень больших, что, пожалуй, стоит вернуться на какое-то время туда, где молодёжь, туда, где мы когда-то начинали », – объяснил свой выбор Гарик Сукачёв в интервью НАШЕму Радио.

Музыкальная программа запланирована насыщенная. В субботу днём ведущий НАШЕго Радио Алексей Петровский проведёт программу «Жёсткий Диск» на сцене НАШЕ 2.0, в рамках которой выступят группы «Animal Jazz», «Бригадный подряд», «Amatory», «Stigmata», «FPG», «План Ломоносова» и покажут, что такое реально тяжелая музыка.

Ночными хедлайнерами станут Гарик Сукачёв & «Бригада С», выступление которых завершит второй фестивальный день. Правда, в этом году неловко говорить о хедлайнерах, т.к. на НАШЕ 2.0 выступают «Несчастный случай», Найк Борзов, «Tequilajazzz!», Дельфин, «Чёрный кофе» и другие легендарные музыканты.

Культовая питерская группа «НОМ» отметит 30 лет со дня своего основания на НАШЕСТВИИ, а завершит концертную программу в воскресенье группа «Mordor» уникальным световым и огненным шоу.

Лада Мишина сняла клип на свой первый блюз

glinda — Wed, 31 May 2017 12:57:48 GMT

Восходящая звезда Лада Мишина готовит к выходу клип на песню «Мой первый блюз». Композитор и продюсер юной артистки Евгений Кобылянский, который также выступил режиссёром и сам снялся в ролике, рассказал агентству InterMedia о том, как проходили съёмки и чего ожидать от новой видеоработы.

Сначала расскажу об истории песни. Поскольку Лада у нас артистка юная, ей тринадцать лет, — естественно, темы и сюжеты песен приходится тщательно взвешивать. С одной стороны, о каких-то историях рассказывать рано, с другой — не хочется эксплуатировать темы школьных романов и тому подобного.

Однажды во время общения с Ладой меня посетила одна идея. «Вот представляешь, — говорю. — У обычных девчонок, когда они совсем юные, как ты, случается первая любовь, первые увлечения. А ты музыкант, и у тебя произошло в жизни событие, не похожее ни на что. У кого-то появился первый парень — а у тебя появился первый в жизни написанный для тебя и спетый тобой блюз!» Ей очень понравилась эта идея — и я написал для неё песню, которую так и назвал — «Мой первый блюз».

Песня была записана, а снимать клип на неё первоначально не планировалось. Но проектом заинтересовался один серьёзный международный фестиваль, и организаторы захотели увидеть, как Лада смотрится на сцене.

На это я сказал: хорошо, скоро вы её увидите. Несмотря на то, что у нас в плане есть живая презентация, к которой идёт подготовка, мы решили не ждать и сделать концертное кино, сняв его в непринуждённой клубной обстановке. У клипа будет два варианта монтажа: один — история с сюжетом, который строится вокруг выступления Лады, второй — презентационный, там будет только концерт.

По сюжету клипа, Лада встречается со своими музыкантами возле клуба, в котором идёт прослушивание. Она подходит туда и видит ярко-красный красивый мотоцикл. Лада, у которой рок-н-ролл в крови, украдкой, пока хозяин не видит, садится за руль этого мотоцикла и закрывает глаза, мечтая о том, как когда-нибудь она будет на нём нестись по шоссе, и волосы будут в разные стороны от ветра разлетаться...

Тут выбегает арт-директор клуба и говорит: «Вы — мой последний шанс, ребята, бегом — пять минут на подключение, идите прослушиваться». А внутри публика, которая недовольна всем, что слышит, им не нравится вообще ничего, толпа ворчит-бурчит. Хозяин клуба — суровый мужчина, которого я же и сыграл, — арт-директора чихвостит почём зря: ты кого сюда привёл, что это вообще за самозванцы, ты безработный, убирайся отсюда прочь. «Если ты не найдёшь мне в течение пятнадцати минут действительно достойных артистов — ты уволен!» И вот арт-директор случайно видит на улице эту группу весёлых музыкантов — и понимает, что это его единственная и последняя надежда. Он срочно отправляет их в клуб, они настраиваются, начинают играть — и тут, конечно, всё преображается, люди начинают слушать, они понимают — вот оно, настоящее и искреннее!

Заканчивается эта красивая история успехом Лады на сцене и таким эпизодом: несчастный арт-директор после всего случившегося проходит с опаской мимо своего шефа, а тот, встретившись с ним взглядом, говорит: «Я всё видел и слышал. Контракт с этой девочкой мне на стол — и продолжай работать. Поблагодари её за это». Получился такой хэппи-энд для всех!

В сюжете есть ещё такой обаятельный поварёнок в колпаке. Он прибегает с кухни на звук, слышит эту песню и тут же убегает. Возвращается через какое-то время, трогательно держа в руках одну розу, подходит к Ладе и дарит ей эту розу, а та смущается — это же первые цветы, полученные во время выступления. На таких трогательных моментах и строится эта история. Мы оказываемся в атмосфере дебюта, премьеры, первого выхода на сцену со своей группой — всё это безумно трогательно и волнующе. Я как режиссёр постарался эту атмосферу максимально подлинно отобразить и показать попутно снобскую московскую публику, которой ничем не угодишь.

Лада — умничка, сыграла саму себя — девчонку, влюблённую в песни, влюблённую в то, что она делает, творит, для которой сцена действительно стала её жизнью... Атмосфера на съёмках царила лёгкая и позитивная, это многие отметили. Небывалый случай: мы планировали для съёмок определённое время, но управились даже раньше, потому что работа шла очень спокойно и слаженно, без скандалов, без криков... С погодой нам, правда, не повезло: шёл проливной дождь со снегом, а надо было снимать уличную сцену, где Лада на мотоцикле. Мотоцикл был весь залит дождём — ну, в общем, сами понимаете, было не очень комфортно. Но мы справились!

Правда, без неожиданностей не обошлось. В клипе должен был сниматься фактурный темнокожий барабанщик. Поставили барабаны, всё подключили, он садится за установку — и я как режиссёр с ужасом понимаю, что парень вообще впервые в жизни оказался перед барабанами. Он держит в руках палочки, но что с ними делать и как, совершенно не имеет представления...

Я понимаю, что ситуацию надо спасать, снимаю пиджак и сажусь за барабаны сам, — продолжает рассказ Евгений Кобылянский. — Я же эту партию записывал — естественно, знаю всё от первой до последней ноты, играю совершенно железобетонный синхрон. И тут все сразу успокаиваются, потому что появляется живое дыхание, живой пульс — и дальше съёмка идёт уже как по маслу. Мне, правда, приходилось всё время переодеваться, потому что я в итоге двух разных персонажей сыграл.

Теперь сижу отсматриваю материал, отслушиваю все записанные звуковые синхроны. Сегодня приступаем к монтажу, надеемся буквально через две недели уже получить готовый клип. По поводу его появления в эфире пока рано строить планы — мы сняли уже пять клипов, нельзя же их все сразу вываливать — будем давать постепенно, дозированно. Этот клип покажем одним из первых, потому что это живое, потому что это «здесь и сейчас» и очень по-настоящему.

Владислав Лисовец: «Российские подиумы уже еле успевают за уличной модой»

glinda — Wed, 31 May 2017 12:29:45 GMT

Черпая вдохновение в уличной моде, российские подиумы уже едва поспевают за городскими трендами. Об этом в преддверии открытия «Омской арт-резиденции» заявил эксперт моды, телеведущий Владислав Лисовец.

«Давно признанный факт, что подиум черпает вдохновение в уличной моде, но сейчас скорость увеличилась настолько, что российские подиумы уже еле успевают за уличной модой», - пояснил он.

Владислав Лисовец считает, что уличная мода существует только в Москве и Санкт-Петербурге, в остальных городах - единичные случаи. «В России по многим причинам сложно быть модным, и только у маленького процента людей это получается логично и не специально. Очень многие уличные модники, скорее наряжаются, чем живут этим», - отметил Лисовец. При этом он подчеркнул, что даже в одежде «не стоит вмешиваться в жизнь чужих людей». «Мода приходит из космоса, а космос - это не виданная даль», - считает он.

Жителям российских городов эксперт все-таки порекомендовал обращать внимание на новинки подиумов, но предостерег их от чрезмерного модного фанатизма. «Сейчас высокая мода не настолько высока и вполне носибельна. Главное, не превратиться в городскую сумасшедшую», - пояснил он.

Вместе с тем, Лисовец предупредил начинающих дизайнеров, что в работе им придется руководствоваться не только вдохновением. «Если вы хотите зарабатывать деньги, придется шить красное платье в облипку, потому что продаваться оно будет лучше, чем объемное пальто. В России жизнь строем все еще прослеживается. Все оригинальное, необычное продается плохо, не имеет единомышленников и чаще уезжает в другие страны, воплощать свои идеи там», - считает он.

Обращаясь к участникам XXI Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Формула моды: Восток - Запад» (7-14 июня 2017 года, Омск), Владислав Лисовец отметил, что самое важное для дизайнера иметь свой подчерк и в течение трех-пяти лет добиться узнаваемости. «Не старайтесь становиться максимально коммерческими, это очень скучно. Но обязательно делайте то, что будет хорошо продаваться, и на эти деньги сможете творить в свое удовольствие», - подчеркнул он.

Проект «Омская арт-резиденция: люди и город» будет работать с 31 мая по 12 июня 2017 года. Центральными событиями станут XXI Международная выставка-конкурс молодых дизайнеров «Формула моды», IV любительский фестиваль короткометражного кино «Ширина», конкурс стилистов-парикмахеров «Городские трансформации», воркшоп «Своя история», городской пленэр «Омская сирень». На арт-резиденцию в Омск приедут участники со всей России, а также из Дании и Казахстана.

Режиссер Роман Качанов: «Желаю участникам «Ширины» создать незаурядный фильм»

glinda — Thu, 18 May 2017 12:41:00 GMT

Российский кинорежиссер и сценарист Роман Качанов считает, что творческая молодежь способна снимать «абсолютно зрелые фильмы». «Некоторые работы меня просто потрясают. В них есть тема, идея, форма - и одно другому соответствует. Это абсолютно зрелые фильмы, несмотря на то, что их снимают тинэйджеры».

Режиссер считает, что сегодня надо создавать честное человеческое кино, истории о простых людях. «Сейчас большой дефицит таких тем и фильмов», - подчеркнул он. «Желаю участникам «Ширины» создать незаурядный фильм!», - обратился Роман Качанов к молодым кинематографистам.

IV любительский фестиваль короткометражного кино «Ширина» откроется в Омске 30 мая 2017 года. Заявки на участие в конкурсе принимаются до 27 мая в группе «Вконтакте» https://vk.com/shirinaomska или по телефону: +7 (913) 613 81 03. В День России, 12 июня фестиваль подведет свои итоги и закроет проект «Омская арт-резиденция: люди и город». Лучшие работы будут показаны широкой аудитории в кинотеатре «СЛАВА».

Роман Качанов - российский режиссер, сценарист, актер. В числе его работ - фильмы «ДМБ», «Даун Хаус», «Арье», «Неваляшка», «Повелители снов». В 2017 году он выступил председателем жюри VIII Открытого конкурса любительских короткометражных фильмов «Маленькое кино большого города» и IV Всероссийского молодёжного фестиваля «Мир вокруг нас» в Омске.

Проект «Омская арт-резиденция: люди и город» будет работать с 31 мая по 12 июня 2017 года. Центральными событиями станут XXI Международная выставка-конкурс молодых дизайнеров «Формула моды», IV любительский фестиваль короткометражного кино «Ширина», конкурс стилистов-парикмахеров «Городские трансформации», воркшоп «Своя история», городской пленэр «Омская сирень». На арт-резиденцию в Омск приедут участники со всей России, а также из Дании и Казахстана.

Организатор проекта «Омская арт-резиденция: люди и город» - ОмГТУ при поддержке Министерства образования и науки России. Генеральный партнер проекта - Межгосударственная корпорация развития.